como queda registrada en los “nuevos” medios la vieja represión, esto en china, la policia vrs. los estudiantes.

http://www.youtube.com/watch?v=l0kbTf1DIHk

On Sep 13, 2006, at 1:48 AM, ::salónKritik:: wrote:

>Yve-Alain Bois, historiador del Arte, profesor del Institute for
>Advanced Study de Princeton y reconocido crítico es junto con
>Benjamin Buchloh, Rosalind Krauss y Hal Foster uno de los coautores
>del influyente estudio Art Since 1900, un ataque al tipo de Historia
>y de crítica practicada desde un determinado concepto de modernidad
>unida al formalismo y al canon esencialista.

algunos tambien clasifican el texto de Krauss y sus compinches como “teoria de conspiración” ya que pareciera pretender hoy en pleno 2006 borrar del mapa “moderno” todo tipo de practicas artisticas relacionanadas con medios electronicos o/i tambien algunas de las que hace rato se clasificaron como arte experimental (ver E.A.T. – Experiments in Art and Technology finales de los 60′as)… claro esta que estos temas no son el terreno de competencia de los Histeriadores de Octubre (October, la revista de Krauss et al). Razón clara por la que un par de voces tachan a “Arte desde 1900″ como texto miope y, de manera poco sorprendente, de exclusivista… todo esto no son nuevas noticias…ya que el arte al que apelan es el tipico arte que cuida la policia en un museo… la historia que defienden hace rato que no es lineal o centralizada, por el eso el titulo de la obra deberia ser cerrado y no abierto (since).

por todo esto no sorprende para nada la respuesta que da Bois a la ultima pregunta (con el mismo Bois he intentado hablar de cine y para aumentar la falta de puntos comunes solo logramos coincidir en Won Kar Wai… cosa mas facil no hay…)

>El CENDEAC le trajo hace unos meses a España. ¿Qué contactos tiene
>con el arte español?

>La verdad es que conozco poco de arte español, así como de arte
>latinoamericano. He visto cosas del Equipo Crónica, de Saura, de
>Tàpies, pero desafortunadamente conozco poco de las más recientes
>generaciones. Es mi gran asignatura pendiente.

cierto es tambien que bajo el mismo modelo de autolegitimacion operan la gran mayoria de criticos del arte, se cuidan las parcelitas los unos a los otros (como se lee muchas veces en esta lista de correos) se alaban y embelezan y parecen evitar temas del ya y el ahora que se salgan de sus predios curatoriales (galerias y salones?) ya que fuera de ellos ningun amiguete o ninguna teoria basada en las citas de las citas les protege…..

el titulo del libro deberia ser Art ‘Til 1960!, o no??

:P

/Pontus Hultén

(NOTA: despues de tener la oprtunidad de hablar con Yve-Alain Bois al respecto y de hacerle esta breve critica su respuesta fue simple pero no del todo satisfactoria: “Pero es que ninguno de los autores es competente en el tema de arte y medios”…)

Esta de arriba es una foto o captura de la pantalla de la pelicula Grizzly Man de Werner Herzog, la vi ayer y aun hoy estoy un toque impresionado. Bastante demente el grado de desconexión hacia lo que alguna vez pre-existio al termino “naturaleza” algo que una vez definido por el lenguage inicio un proceso de conquista y sometiemiento…la naturaleza como espectaculo…es GrizzlyMan ciertamente un documental, nos da una aproximación a lo que los medios y la tecnología han enmarcado como “natural”; el personaje principal o mejor la victima de esta estructura del espectaculo es el aventurero por excelencia de ficciones como cobra verde, aguirre o fitzcarraldo. Esta vez Herzog le rinde homenaje, gracias a un extenso archivo de video, al que seguro es y fue otro de sus personajes/actores favoritos.

El viejo Herzog, no ha fallado, siempre se ha mantenido en la linea, respect!

vale la pena ver GrizzlyMan: http://grizzlypeople.com/home1.php

hace un par de años estube en el ars electronica, fue una experiencia decepcionante especialmente por el (para nunca emular) “mundillo del arte” en este caso el del “high art electronico”… Claro, de todo se aprende en la vida, pero no sobra mencionar que de lo peor que vi en aquella oportunudad fue al “ganador” del momento lamber y hacer lobby por todas partes…Rafael Lozano-Hemmer quien con un grupo de programadores y la colaboracion de muchos otros logro que el proyecto “alzados vectoriales”, creo que ese era el nombre, se coronara con el premio gordo. Merecido o no, ganar el Nica de Oro es algo asi como ganar Miss Universo..otra mas de tantas de esas desiciones politicas… pero en fin, ese no es el tema y cabe tambien mencionar que lo mejor del ArsElectronica de ese año (2000?) no fue el Ars sino el contra festival paralelo, el “free speech camp” organizado por los squatters/hackers austriacos..alli, aparte del mejicano arriba mencionado, conoci a otro con quien la energia y comunicacion fluyeron de manera personal, transparente y bien-interesada:) Fran ilich quien me presento a Sebastian Lugert. Entre otros tambien recuerdo coincidir alli con jaromil y su colega asbesto. Toda una cadena de “usual suspects” que se inicio en el polarcircuit donde conoci a Mez y a Orit Kruglanski y su poesia interactiva en la palm, Orit participaba en el ars con su force feedback mouse venido de los labs del programa de artes interactivas de NYU, gracias a Orit aterrice en Linz y tube pase para todo, incluida la ceremonia de gala..la cosa mas apestosa que he visto : P …. No sobra decir que en el freespeech camp estube casi todo el tiempo…

Este año la cosa se da porque el proyecto arduino se gano una mencion de honor y David Cuartielles, uno de los desarrolladores del proyecto arduino esta encargado de montar el electrolobby. Seran 3 talleres, yo aplique para el de arduino y pase a la lista de participantes, ya habia fallado antes en el taller del medialab de madrid “interactivos” por falta del puto visado, esta vez tengo uno vigente que quedo despues de lo del sonar en barcelona. : ) asi que no hay mas, regreso a Linz… lugar donde vivio Adolfo Hitler.

La imagen de este post se debe a que pienso usar una pistola de pintura para el proyecto o tal vez sea mejor hacer una con cauchos y piezas viejas de lego, bueno ya veremos, tambien depende de quien venga a los talleres en linz y de como se den las colaboraciones ya que no pretendo trabajar solo y puedo dejar lo de la paintgun para despues..

pero bueno finalmente hoy aparecio algo que vale la pena registrar aca. algunas veces no se si este tipo de experimentos graciosos, por no llamar arte de “nuevas” tecnologias, suceden mas facilmente en paises desarrollados donde hace un frio el hp, el invierno dura 8 meses y en el verano no para de llover…Noruega.. hace un año participamos en el festival de Bergen piksel como quedo registrado aca: S.O.U.P y afortunadamente (o desafortunadamente porque no vimos la verdadera Bergen lluviosa que todos nos prometian) los dias fueron soleados…4 dias de caminar con un g.p.s y un portartil por cuanta callecita del lugar se pudiera.. 4 dias para generar un mapa que luego usamos en una instalacion que a mi modo de ver fallo ya que se ajusto a una representacion literal de los espacios… poca imaginacion comparado con el proyecto que es razon para este post: rfc1149 realmente mil veces mejor que el celebrado por todos proyecto de julian bleecker de mapear con identificadores de radiofrecuencia RFID y palomas mensajeras.. blogueado por todos… me queda la pregunta porque este proyecto no llega al ars electronica a ISEA y al resto de festivales? simplemente porque quienes lo hacen poco o nada les interesa el mundillo banal de los artistas de las nuevas tecnologias, ni saben que existe tal cosa, simplemente y de manera mas libre y condicionada por critica, concepto y institucion disfrutan y recrean el mundo en el que viven.. justo lo que definiria como arte sin mas palabra(s):->: rfc1149

Fadaiat en las fronteras internas de la metrópolis

Emisión en directo en G.I.S.S.
Canal IRC : http://irc.r23.cc #giss

20/24 junio 2006 Barcelona

El encuentro Fada’íat: por la libertad de movimiento, libertad de conocimiento, que ha tenido lugar durante sus dos primeras ediciones en el Estrecho de Gibraltar, se desplaza este año a las fronteras interiores de la metrópolis. Se celebra coincidiendo con el solsticio de verano, los días previos a la II Caravana Europea por la libertad de movimiento.

Fadaiat ha sido sobre todo un encuentro de reflexión, un laboratorio de experimentación y un espacio de celebración de los movimientos en el estrecho. Hablamos de fadaiat como un dispositivo de comunicación que cataliza procesos diversos para trazar trayectorias comunes desde grupos y personas que son interpelados al hablar de nuevos derechos en torno a la libertad de movimiento y libertad de conocimiento.

El encuentro de este año tendrá lugar principalmente en el entorno de los espacios creativos amenezados de Poble Nou, un barrio que viene sufriendo un severo proceso de gentricación los últimos años. Desde Can Ricart, uno de estos espacios, se realizó un intento de conexión con la playa de Tarifa en la noche de San Juan de la primera edición del evento en el 2004. Esta voluntad de conectar espacios, desde la fronteras exteriores o interiores ha sido elemento intrínseco de la experimentación y del caminar de Fadaiat.

Fadaiat juntará a artistas, activistas y ciudadanos durante cinco dias de programación con proyecciones, streams, charlas y acciones. Todo emitido por internet en tiempo real.

Imagen del montaje realizado para sonarmatica, parte del festival sonar (música electrónica en barcelona) del 2006 www.sonar.es.

Fue bien especial poder montar este trabajo dentro de una muestra que ve tanta gente, es además la primera vez que tengo una buena relación con el curador encargado (eran tres) Oscar Abril quien estubo siempre atento a lo que necesitara. Se dieron un par de momentos dificiles durante el montaje, la falta de una I.P para poder controlar la maquina desde afuera de la sala de exposiciones o el complejo montaje de cada pieza. T.T.S.M funciono los 3 dias sin parar, ningun servo se quemo y al final se genero la montaña de papel de 200metros de datos inexactos e inutiles que se archivan apilados siguiendo tradiciones “dataistas”. Definitivamente un paso atras en la carrera por la presición y exactitud con que ciencia y tecnología nos engañan diariamente.

Acá un video con algunas de las imagenes fijas de la obra:

Acá otro de su montaje y proceso, aún le faltan partes pero asi va:

El de arriba es un registro de la exposición de 20 años de la facultad de bellas artes de cuenca (ayermañana) comisariado por Rosa Pera y Gonzalo Puch. Espero poder documentarla mejor en Cuenca ya que en el montaje del Sonar (sonarmatica) no fue posible hacerlo por falta de una camara de fotos y video :(.

La próxima vez que la logre montar controlare la máquina de escribir de manera remota a traves de k2o (kismet to OSC) el software que desarrollamos en S.O.U.P. Esto sin falta! ya que siempre nos quedamos atrapados en el problema de conseguir acceso remoto a traves de una dirección de I.P que nos permita controlar la máquina desde afuera, desde la cuidad.

I invented the Three Laws of Robotics in 1942, and these laws, which are built into the robots of my science-fiction stories, prevent them from harming human beings, force them to follow orders, and make them protect themselves, in that order of importance.

Of course, the robots in which I imagined these laws to exist are complex fictional robots, far more advanced than anything in real life (as yet). In contrast, the robots in industrial assembly lines right now are just com- puterized arms, capable of doing simple tasks over and over.

But they are capable of doing harm, and, as the inventor of the laws, I always feel guilty.

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